在音乐教学中糅合奥尔夫教学法的肢体语言教育理念,有助发展和培育初中生的灵敏的听力、反应能力、注意力和创造力,提高音乐自学兴趣，有鉴于此，笔者融合自身初中音乐教学经验，针对巧用肢体样板，引领倾听锻炼；充分发挥肢体动作，介绍专业名词；利用肢体动作，传达音乐情感三个方面明确提出几点粗浅的观点。关键词：肢体语言；初中；音乐教学；运用策略在初中音乐课堂教学中，教师经常必须将抽象化的音乐词汇、概念等形象化，借以学生解读。
肢体语言的有效地传达，是将抽象化的自学内容形象化的最重要手段之一，本文则融合教学实践中，对肢体语言在初中音乐教学中的运用明确提出几点浅见。一、巧用肢体样板，引领倾听锻炼肢体语言（bodylanguage）是所指在交际过程中人们任何部位辅助语言交流的表情、不道德和粗鲁。它是语言的一种，归属于非言语语言（non-verballanguage），是用人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而包含的种种图像符号。
作为核心元素的节奏、倾听的锻炼是奥尔夫教学法本土文化自学的最差反映。将肢体语言运用到节奏锻炼中,不仅可以培育学生的节奏感、灵敏的听力和反应能力、建构能力,还能强化学生对于音乐的感受力和情感表达能力。
特别是在是对初中音乐课堂而言，每一个音乐教师要掌控如何在课堂上运用肢体语言，以超过较好的教学效果。教师在展开音乐传达的时候，尽可能用动作展现出出来，并加以非常丰富的面部表情。
在人音版教材中，对于初中生的倾听锻炼更为推崇，在展开倾听锻炼中，笔者指出必须融合适当的肢体语言展开引领。例如：倾听锻炼的时候，老师必须在台上做到肢体语言样板，这样才能让学生在这样的氛围下被病毒感染，产生自学兴趣，老师的头要摆正，切忌晃脖，耸肩，特别是在是演唱到高音的时候，要维持肩部的放开，稳定，让声音需要畅通地从U通道里出来。
下巴要收进来，大自然放开，防止导致对喉部的断裂，使演唱的声音苍白无力。运用气息的时候，要维持胸部挺起到必要的方位，双肩大自然弯曲，肋骨平稳抱住，切忌弓背低头，使排便权利呼出有拉入。在做到这一系列的肢体语言的时候老师不应告诉他学生，怎样的身体状态就不会导致怎样的声音，因此，歌唱姿势对于倾听锻炼很最重要。在声乐训练中，我们还不会找到很多学生在演唱高音的时候，经常出现声音粗壮，音量小，气息过于等问题，例如在自学《牧歌》的时候，大部分学生都会经常出现这样的气息过于的问题，这时候老师就必须警告他们利用手势动作来辅助，高音演唱不上去的时候老师在台上展开样板，可以伸开双手，随着音高的减少手渐渐增高，这不利于高音的充分发挥。
当然，手的动作不是越多越好，要根据《牧歌》这首歌曲的内容必要地加到动作，手接续的方位，停放在的方位，都要跟歌曲的曲调意境互为协商。手的力度要刚柔并济，手势要大自然，圆润，但是无法过分滑稽，这样才能图形气氛，表达现实的歌唱艺术情感。当然，口形也是肢体语言中一个不可忽视的部分。口腔的状态对于学生合唱时收到的声音质量起着相当大的引领起到。
例如老师在展开肢体样板的时候，演唱“a”的时候，就必须将嘴充份关上，演唱“li”的时候，就只必须微张开口，舌尖用力顶着牙齿下颚。二、充分发挥肢体动作，介绍专业名词奥尔夫教学法将动作融合在音乐教学中的方式是非常丰富的。“声势”锻炼、融合自身的形体肢体演出以及将音乐融合在一起等,通过这些方式,不但能培育学生的节奏感,还可以强化学生对音乐中的专业名词的感受力。
在初中音乐教学中，当教师描写一些专业名词的时候，学生不一定能几乎解读教师所传达的内涵，这就必须肢体语言来发挥作用了。教师可以通过肢体语言来修改教学专业用语。
肢体语言可以准确并有效地传达说出者的意图，对课堂教学有相当大的辅助起到，使科学知识形象化，并且可以强化学生对音乐课堂专业名词的记忆，完备教学效果。例如在展开歌唱训练的时候，往往在自学《长江之歌》的时候，大部分学生气息运用得很差，往往是沉在上面，没抵达低方位，造成声音很空洞，很无力，如果这时候老师在台上引领学生将双手放到胸前，倾听的时候，随着声音的出来，手慢慢地从胸前向横膈膜处往下压，不会使人深感气息稳重了。现在很多初中教师常讲要学生在自学唱歌的时候关上喉咙，但是这并不是非常简单地张大嘴巴，那么如何关上喉咙呢?学生往往无法很好地解读这个含义，这时教师则可以在台上样板让学生打哈欠，打哈欠的感觉就是喉咙关上的感觉，这样更加不利于学生的领会。
教师要告诉他学生，气息运用准确了，声音暗淡了，并不代表需要记得近，不管是倾听锻炼还是合唱歌曲，“传”过来是最重要的。再行如，在自学歌曲《无锡景》时，老师在台上可以利用手势让学生领会抛物线的含义，随着范唱声音的爆出，手要做到一个抛物线的形状同声音一起传出去。同时要告诉他学生只有平时练声的时候，多运用肢体动作来锻炼，那么合唱歌曲的时候大自然就不会寻找感觉。
因此，展开音乐课堂教学时拒绝学生强化手势动作的锻炼，有助构成准确的倾听方法，构成歌唱声音的集中性及穿透力。肢体语言的起到还有很多，必须我们在音乐教学中大大的思索、运用。肢体语言的用于必需是身体健康的，简单明了的，比语言更加能解释问题的。
这样才可以使课堂教学更加生动活泼、印象深刻印象，超过强化记忆、提高效率的目的，确实做“此时寂静胜有声”。三、利用肢体动作，传达音乐情感奥尔夫指出：“音乐来自动作，动作来自音乐”。
在教学过程中教师不有可能几乎提到文字语言讲授音乐科学知识和传情达意，不免必须用一些手势或身体的动作来表达情感，而这些肢体动作对于传达情感更胜一筹。老师要根据歌曲的情感，根据这些情感在表情上作出高兴、气愤、吃惊、伤心等等表情，当然如何将眼神、表情做位，还须要老师在平时生活中留意仔细观察人们有所不同的表情，有所不同的眼神，细心木村，分析作品的内容才能在台上展开样板。只有将自己带入到歌曲的情境这样的表情、眼神才能做到，才能现实地病毒感染学生，引发情感和艺术回响。例如在描写《辛德勒的名单》旋律的南北、音量大小和音乐作品的地域风格时，往往要借助手势和身体动作。
但手势的用于无法没镇抚，每堂课都手舞足蹈，反而教师千篇一律的教学方式集中了学生的注意力。事实上课堂中教师的一切身体动作都可视作肢体语言。所以肢体语言的运用一定要得宜。
如在自学歌曲《一二三四歌》时，教师随着歌曲的旋律一旁歌唱一旁挥舞胳膊，就能使学生迅速转入老师创设的喧闹、豪放的情境之中。当然在课后教师可让学生对着镜子踩着节奏边演唱边跳跃，使四肢需要灵活性地运用，多次锻炼之后，学生就可以将歌曲的韵律与歌唱的节奏融合，使声音和情绪几乎相符。此外，在课堂上教师在展开肢体语言的传达时要留意举手投足，例如不要东张西望，看著教案授课时也不要不时地挟眼镜等等。老师要意识到面部表情笨拙，似笑非笑，经常出现耸肩、晃脖的现象，不仅缺乏美感，堪称影响了课堂教学水平的充分发挥。
在艺术实践中，老师要引领学生推敲作品所要传达的情感，塑造成作品中的人物形象，通过圆润可爱的音色演唱出有作品的情绪，通过合理而大自然的肢体语言来达意传情，使肢体语言在声乐演出中起着大力起到。四、结论总之，肢体语言可以优化音乐课堂、的组织教学过程；肢体语言可以很好展现出音乐自学内容；肢体语言也是一种很好的奖励方式，对于展现出好的学生，树起大拇指，给他们一个美好的微笑，与学生握住个手，拍拍肩，一个非常简单亲吻，都会对学生带给莫大的希望。对于犯错误的学生，一个希望的眼神、一个爱抚的动作，把心中的尊重的态度表达出来，都会使初中生感受到爱人和反对、信任。
作为普通的初中音乐教师，平时多侧重肢体方面的训练，多累积舞台演出的经验，使音乐课堂生动感人。同时，认识到在课堂上应当融合艺术展现出情境，精妙而大自然地运用肢体语言，兴奋自己的心灵，从而打动学生，唤起学生的自学兴趣。
参考文献：[1]戴建芳.找寻音乐课堂的简洁之美[J].音乐天地.2009(08)[2]张炜.在“人与自然教育”模式中音乐教师应扮演着的角色[J].大众文艺(理论).2009(11)[3]王维圣.基础音乐教育面对的问题及对策[J].音乐天地.。
本文来源：6T体育官网-www.cbdoilglobal.com